Ca commence par la fin Date de sortie cinéma : 26 mai 2010 Long-métrage français . Genre : Drame , Romance Durée : 01h28min Année de production : 2009 Distributeur : ARP Sélection Réalisatio Michaël Cohen Coproducteur Michèle Pétin;Laurent Pétin Producteur François Kraus;Denis Pineau-Valencienne Régisseur Rachid Houanoh Coproduction Jouror Productions,Les Films du Kiosque,ARP Sélection Exportation/Distribution internationale Films Distribution Scripte Chloé Rudolf Scénariste Michaël Cohen D'après l'oeuvre de Michaël Cohen Superviseur post-production Coralie Cournil Coiffeur Jean-Jacques Puchu-Lapeyrade Monteur son Sandy Notarianni Mixage Stéphane Thiebaut Maquilleur Jean-Jacques Puchu-Lapeyrade Directeur de production Jacques Attia Directeur de la photographie Axel Cosnefroy Ingénieur du son Eric Vaucher Chef décorateur Jean-Philippe Moreaux Costumière Corinne Moreau 1er assistant réalisateur Alain Braconnier Monteur Yann Dedet Distributeur France ARP Sélection Attaché de presse André-Paul Ricci;Tony Arnoux Réalisateur Acteurs, rôles, personnages Gabrielle Emmanuelle Béart Jean Michaël Cohen L'enfant Léopold Kraus Serveur du café Jean-Paul Dubois Patron du Café Jean-Marc Minéo La policière Meiji U Tum'Si Serveur du Café 2 Vincent Patrick Le serveur du restaurant Mikis Ceriex L'interne Shane Vives Interne 2 Atsara Woodward L'homme du bureau Jean-Pierre Monnier L'homme du parc Jérémy Bloes Serveur du café bagarre Daniel Girondeau L'homme des toilettes Alain Braconnier L'enfant du parc Yohann Moreau Synopsis : Une femme, un homme, un été à Paris. La passion, la rupture, les retrouvailles. Une histoire d’amour dans le désordre. Anecdotes, Du livre au film Le premier long métrage de Michaël Cohen est tiré de son propre roman publié en 2007. Une envie née d'une phrase de la grand-mère de sa femme Emmanuelle Béart, âgée de 106 ans: "Il vaut mieux briser son coeur que de ne pas s'en servir (...) J'ai souffert énormément mais je ne regrette aucune de ses souffrances", disait elle. "Elle a raison", commente-t-il, "on passe notre temps à survivre à nos histoires d'amour, et en même temps, quel passe-temps magnifique et essentiel!" A la ville comme à l'écran... Mariés depuis le 13 août 2008, Emmanuelle Béart et Michaël Cohen, qui s'étaient rencontrés en 2006 sur le tournage du film Le Héros de la famille, se donnent à nouveau la réplique. À rebours A l'image du film de François Ozon 5x2, ce film inverse le schéma narratif d'une histoire d'amour. Ici, la trame est constituée d'allers-retours entre le passé et le présent, comme pour mieux comprendre les ressorts de cette histoire d'amour, animée d'une passion dévastatrice. Une écriture à deux Bien que Michaël Cohen ait écrit seul le roman à l'origine du film, sa femme Emmanuelle Béart a participé à l'écriture du scénario. Réaliser et jouer en même temps Michaël Cohen est un touche-à-tout. Après avoir écrit son roman, il a décidé de l'adapter à l'écran en tant que réalisateur mais en y tenant également le premier rôle. Il revient sur l'expérience de la réalisation qui lui a procuré davantage de liberté, à la fois dans ses désirs artistiques et dans son jeu d'acteur: "C'est étrange d'être à la fois le créateur et la créature...mais je me suis senti bien plus libre en tant qu'acteur en mettant en scène. Parce qu'il y a tellement de choses à régler, à penser, que l'acteur, lui, ne pense plus. Et moins on réfléchit, moins on intellectualise, plus on gagne en spontanéité. Réaliser m'a forcé à rester dans le moment, donc j'ai gagné en liberté. On ne se regarde plus quand on a autre chose à faire que de s'occuper de soi (...) C'est aussi pratique d'être son propre acteur, on peut tout se permettre, on ne s'impose aucune limite. C'est épuisant, évidemment, d'être des deux côtés, mais en même temps, ayant écrit le livre, je connaissais les entrailles de l'histoire mieux que personne", explique-t-il. Emmanuelle Béart parle de son mari "Sur le plateau, il est très rassurant pour les comédiens, tant il est précis et structuré. Il était en état d'acuité permanente. Il avait son film dans la tête. La caméra était toujours à la bonne place, dans le bon mouvement. Il était dans l'urgence, en même temps, il était vraiment dans l'écoute, il faisait attention à chaque membre de l'équipe, il veillait à inclure chacun dans le projet. On aurait dit l'ambiance qu'on trouve sur les tournages de court-métrages. Sans cet investissement de chacun, le film n'aurait pas existé. Il ne suffit pas de dire : " J'ai besoin de vous ", il faut donner à chacun une vraie place. En même temps, l'urgence donne la fièvre, et sur ce film tout le monde, jusqu'aux stagiaires, avait la fièvre. Cela faisait des années que je n'avais pas vécu ça, un tournage où chaque chose est précieuse, et où on a pleinement conscience de la chance que cela représente de faire un film. Ce film-là ne pouvait naître qu'en famille, c'est ainsi qu'on l'a tourné." Michaël Cohen : un metteur en scène audacieux Le monteur du film Yann Dedet souligne le talent du réalisateur : "C'est quelqu'un d'audacieux, qui sait où il veut aller. Il ne fait pas de plans de coupe. S'il découpe, c'est par envie, pas par pétoche. Il ose des trucs. Il avait bien préparé le tournage et il avait le rythme de son film dans la tête. Il a pris des risques avec sincérité. Quand on choisit de tourner avec sa femme, on risque d'être, soit complaisant, soit faussement distancié et froid. Lui a évité ces écueils. Emmanuelle est une actrice inventive, elle ne s'interdit rien, elle a une énergie formidable. Michaël n'a pas peur du cinéma. Il met du charbon dans la locomotive et il avance." Yann Dedet, monteur de renom Yann Dedet est l'un des monteurs français les plus renommés. Il a d'ailleurs travaillé avec les plus grands réalisateurs parmi lesquels François Truffaut ou encore Maurice Pialat. Il explique les raisons qui l'ont poussé à travailler sur le projet de Michaël Cohen: "J'ai aimé ce film dès la première lecture. Je l'ai lu vite, d'un coup, comme on voit un film. Et j'y ai cru tout de suite. C'était intense, cohérent. Comparé à d'autres premiers films, cela n'avait rien de lisse ou de joli. On sentait que derrière il y avait quelqu'un qui risquait quelque chose, qui était prêt à plonger de six mètres dans la piscine (...) J'ai vu un mec droit, qui te regarde dans les yeux, qui sait où il va. Son sourire, sa façon de parler m'ont plu. Son expérience du théâtre m'a plu aussi. Le cinéma n'est pas exemplaire, alors qu'avec le théâtre on est dans le monde du travail." Difficultés de post-production Emmanuelle Béart confie ce qui a été le plus dur pour elle dans cette expérience : "J'ai été très impliquée sans sortir de mon rôle de comédienne. C'est très éprouvant de "monter" un film, et Michaël n'était pas armé pour ça. Il est incapable de se vendre, il ne cherche pas à convaincre, il est poli, mais c'est à prendre ou à laisser… Il est capable d'une grande fermeté."
Edith