Tournée

Date de sortie cinéma :  30 juin 2010
Long-métrage français . Genre : Comédie , Drame
Durée : 01h51min Année de production : 2010
Distributeur : Le Pacte

Réalisation	Mathieu Amalric
Producteur 	Yaël Fogiel,	Laetitia Gonzalez,	Laetitia Gonzalez;Yaël Fogiel
Coproduction 	Le Pacte
Production 	Les Films du Poisson,	Arte France cinéma
Scripte 	Elodie Van Beuren
Scénariste 	Mathieu Amalric,Philippe Di Folco,	Marcelo Novais Teles,	Raphaëlle Valbrune
Chef décorateur 	Stéphane Taillasson
Monteuse 	Annette Dutertre
1er assistant réalisateur 	Elsa Amiel
Ingénieur du son 	Olivier Mauzevin
Directeur de production 	Frédéric Blum
Mixage 	Stéphane Thiebaut
Monteur son 	Séverin Favriau
Maquilleuse 	Delphine Jaffart
Costumière 	Alexia Crisp-Jones
Directeur de la photographie 	Christophe Beaucarne
Distributeur France 	Le Pacte
Attachée de presse 	Agnès Chabot

Acteurs:
Mimi Le Meaux		Miranda Colclasure
Kitten on the keys	Suzanne Ramsey
Dirty Martini		Linda Maracini
Julie Atlas Muz		Julie Ann Muz
Evie Lovelle		Angela de Lorenzo
Roky Roulette		Alexander Craven
Joachim Zand 		Mathieu Amalric
François		Damien Odoul
Ulysse			Ulysse Klotz
Baptiste		Simon Roth
Balthazar 		Joseph Roth
La Fille de la Station Service 		Aurélia Petit
L'homme aux progiciels 			Antoine Gouy
Patron Cabaret 				Andre S. Labarthe
Chapuis 				Pierre Grimblat
Réceptioniste Hôtel(s) 			Jean-Toussaint Bernard
La Caissière du supermarché 		Anne Benoit
Femme à l’hôpital 			Florence Ben Sadoun
Le commissaire 				Erwan Ribard
Julie Ferrier 				Julie Ferrier

Synopsis : Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué - enfants, amis, ennemis, amours et remords - pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris !
De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé...

Anecdotes,
Fiction/Documentaire

Dès l'écriture du scénario, Mathieu Amalric s'est retrouvé confronté à une indécision sur la "nature" de son projet, plus précisément au sujet de cette frontière ténue qui s'exprime entre la fiction et le documentaire. Alors qu'il aurait pu traîner ce trouble comme une appréhension périlleuse et perturber des choix à la fois artistiques et financiers, la réponse qu'il apporte éclaircit ses convictions : "Oui la question s’est posée dès le scénario, puis en préparation en termes de production. Que j’ai de plus en plus de mal à dissocier de la réalisation d’ailleurs. Là où l’on met l’argent, c’est déjà de la mise en scène, c’est là que le film se définit réellement en fait. Qu’on fabrique un dispositif juste. Ainsi, comme il le précise plus loin, c'est de ce flottement qu'est née l'atmosphère du film. Il n'y a pas eu d'étiquette "formelle" à appliquer mais il s'est agit plutôt de reconnaître la mise en place d'un dispositif original. "Et donc on a eu l’intuition que pour préserver l’énergie immédiate, vitale des shows, il fallait mettre en place une vraie tournée. Que la caméra ne suffirait pas aux filles, qu’il leur fallait des salles pleines. Qu’on dormirait dans les hôtels où on tournerait… Du Havre à Rochefort, en passant par Nantes, on a offert un spectacle gratuit aux gens qui signaient une décharge. On n’aurait jamais pu se payer tous ces figurants !
Analyse de choix

Le rôle du producteur Joachim Zand qu'interprète Mathieu Amalric n'avait pas été prévu pour lui à l'origine du projet. Il nous raconte comment lui est venu la maturation de l'écriture de ce personnage : "J'ai probablement écrit le personnage (...) en réaction à un certain nombre de garçons délicats qu'on m'a fait jouer, à une certaine veine poétique que j'ai moi-même recherché, parfois. (...) J'ai bien vu que je représentais quelque chose, que j'étais pris dans un phénomène générationnel (...) Je me souviens encore de la couverture de Télérama, ma première une, qui disait "Génération fragile", ça m'avait rendu dingue parce que je ne suis pas du tout fragile". Une fois toute la production achevée, il s'est mis à travailler sur autre chose et lorsqu'il a revu le film deux mois après, une facette de son personnage (et de son film) que son esprit avait délaissé, s'est révélée à lui à nouveau: "ça m'a semblé terriblement tendu et désespéré alors que je n'avais que le souvenir de la joie du tournage, de l'énergie des filles, de leur force vitale (...). J'avais effacé de ma mémoire le désespoir du personnage que j'interprète, l'image de quelqu'un qui peut exploser en vol à tout instant". Une image finalement proche des rôles qui l'ont fait connaître, grâce à Arnaud Desplechin en particulier, à propos de qui sa copine lui aurait dit : "Il n'y a que dans les films d'Arnaud que je te reconnais, toi, Mathieu". Comme si cet aspect, filmique, affichait une réalité imparable et significative...
Filmographie, personnelle...

Après son premier film Mange ta soupe (1997) qui évoquait sa famille et après Le Stade de Wimbledon, sorte d'ode à la femme qu'il aimait, on ne peut s'empêcher de penser qu'au sein de l'univers "intimiste" de Mathieu Amalric, le fait de se mettre en scène pour la première fois, en tant que personnage central qui plus est, peut être vu comme une sorte d'autoportrait, "inconscient". Mais au delà de cette question de forme, c'est dans l'écriture du personnage en lui-même, qui lui a demandé une implication éprouvante, profonde et indubitablement personnelle, que transparaît une certaine conception de vie, un message qui définit le cinéaste du mieux possible et qu'il revendique d'ailleurs.
Festival de Cannes

Tournée a reçu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010.
Sélection

Tournée est le quatrième long-métrage de Mathieu Amalric qui, avec ce road-trip déjanté, honore l'exposition et la reconnaissance d'une sélection officielle au Festival de Cannes 2010.
Naissance d'un projet

C'est à la lecture en 2007, d'un article de Libération qui relate les frasques de ces amazones d'un nouveau genre, que le projet, dans les têtes depuis 2002 (!) a véritablement trouvé son sujet. Depuis qu'il s'était arrêté sur un recueil de Colette comme point de départ, Mathieu Amalric n'avait alors pas encore trouvé les véritables héroïnes qui sauraient retranscrire le goût de l'écrivain pour cette provocation "pleine de santé, déclaration de liberté par le corps, qui la définit si bien". Après un temps de gestation fertile à l'imaginaire, étape "nécessaire" à son processus de création, il s'est finalement décidé à franchir le pas juste après que le producteur indépendant Humbert Balsan se soit suicidé, événement qui lui a "fait prendre de plein fouet la fin possible de ce qui nous constitue" et qui l'a réveillé, lui qui a toujours reconnu une fascination pour l'abnégation et le courage que ces producteurs peuvent avoir.
New Burlesque

Le film suit la parcours à travers la France d'une troupe de danseuses adepte du genre du "New Burlesque", né dans les années 90 aux États-Unis. Remis au goût du jour avec la très médiatique Dita von Teese, il s'agit au départ d'un mouvement lesbien, lui-même héritier des pionniers des années 20 et 30 où le burlesque est alors synonyme de satire sociale, numéros musicaux et grivoiseries. Le New Burlesque est la continuation et la réinterprétation d’un genre profondément enraciné dans la tradition du music-hall anglais et américain qui, en partant du strip-tease, y réintroduit le théâtre, la chorégraphie, le glamour, l’humour, la satire et le sens de l’excès.

Edith
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