Barbara

Date de sortie 	2 mai 2012 (1h 45min)  
Réalisé par 	Christian Petzold 
Genre 	Drame 
Nationalité 	Allemand 
Producteur 	Florian Koerner von Gustorf 
Producteur exécutif 	Dorissa Berninger 
Producteur 	Michael Weber 
Scénariste 	Christian Petzold 
Directeur de la photographie 	Hans Fromm 
Compositeur 	Stefan Will 
Directrice du casting 	Simone Bär 
Assistant réalisateur 	Ires Jung 
Chef monteur 	Bettina Böhler 
Chef costumier 	Anette Guther 
Chef décorateur 	K.D. Gruber 
Ingénieur du son 	Andreas Mücke-Niesytka 
Mixage 	Martin Steyer 
Attachée de presse 	Alexandra Faussier ,Florence Alexandre 
Production	Schramm Film Koerner & Weber 
Distributeur France (Sortie en salle)	Pyramide Distribution 
Agence de presse	Les Piquantes 
Production	ZDF ,Arte

Acteurs

Barbara					Nina Hoss 
André					Ronald Zehrfeld 
Klaus Schütz 				Rainer Bock 
Schulze, l'interne			Christina Hecke 
Schlösser, l'infirmière en chef		Claudia Geisler 
Bungert, la gardienne			Rosa Enskat 
Stella					Jasna Fritzi Bauer 
Jörg					Mark Waschke 
Gerhard 			Peter Benedict 
Une collègue de Schütz 		Anette Daugardt 
Steffi 				Susanne Bormann 
Mario 				Jannik Schümann 
Angie 				Alicia von Rittberg 
Friedl Schütz 			Kirsten Block 
La soeur de Friedl 		Irene Rindje 
L'étudiant en médecine 		Carolin Haupt 
Un garçon de café 		Peer-Uwe Teska 
Angelo 				Deniz Petzold 
Une jeune serveuse 		Elisabeth Lehmann 
Le retraité dans sa voiture 	Thomas Neumann 
L'accordeur de pianos 	Thomas Bading

Synopsis 
Eté 1980. Barbara est chirurgien-pédiatre dans un hôpital de Berlin-Est. Soupçonnée de vouloir passer à l’Ouest, elle est mutée par les autorités dans une clinique de province, au milieu de nulle part. Tandis que son amant Jörg, qui vit à l’Ouest, prépare son évasion, Barbara est troublée par l’attention que lui porte André, le médecin-chef de l’hôpital. La confiance professionnelle qu’il lui accorde, ses attentions, son sourire... Est-il amoureux d’elle ? Est-il chargé de l’espionner ?

Anecdotes,
Un film historique

En un sens, Barbara peut être appréhendé comme un film historique sur les heures sombres de la scission entre les deux Berlin. Pour ce faire, les membres de l'équipe se sont plongés dans le passé et ont enquêté sans relâche, allant même jusqu'à écouter de la musique de l'époque afin de mieux rentrer dans la peau de leur personnage, comme le confie l'actrice Nina Hoss.
 
Chronologie

Contrairement à la plupart des films, Barbara a été tourné de manière chronologique, chose plutôt rare de nos jours. Selon les acteurs, ce procédé donnait un côté vivant au tournage et les poussait à adopter un jeu plus organique. Seule la scène du baiser entre les deux protagonistes a été tournée en dehors de ce canevas chronologique, comme un instant "hors du temps".
 
Des sources d'inspiration éclectiques

Pour réaliser son film, le cinéaste Christian Petzold ne voulait pas tomber dans le cliché d'une représentation caricaturale d'un Berlin Est gris et morne. Il souhaitait avant tout raconter une histoire d'amour dans un climat difficile. Pour parvenir à un résultat satisfaisant, il s'est inspiré du Port de l'angoisse de Hawks et du Marchand des quatre saisons de Fassbinder. Le réalisateur a également étudié la question de la narration en s'inspirant du procédé opéré par William Friedkin dans French Connection et a visionné des films de Claude Chabrol pour les scènes d'amour.
 
Charlatans

Les acteurs du film se souviennent d'une scène qui leur a valu un fou-rire mémorable : alors qu'ils devaient examiner les images d'une radiographie, ils se sont soudainement sentis comme des imposteurs, sans comprendre un mot de ce qu'ils disaient, situation qui a entraîné une crise de rire au sein de l'équipe. Finalement, la scène, jugée peu crédible, a été retirée du montage final.
 
La communication « non verbale »

Afin d'être en phase les uns avec les autres, les acteurs avaient recours à une méthode pour le moins improbable : la communication « non verbale » ! Le comédien Ronald Zehrfeld explique le processus en ces termes : "Il s’agit surtout de trouver le ton, l’atmosphère. Soudain, on comprend qu’on touche au but. Il faut juste être au diapason avec son partenaire et vivre la situation, sans chercher à la fabriquer à partir d’une quelconque méthode d’acteur."
 
Impro mais pas trop

Les acteurs et l'ensemble de l'équipe ont jugé qu'il était important pour eux de commencer le tournage avec une idée assez précise et définie des personnages. Cependant, il reste toujours une part d'imprévisibilité dans l'élaboration d'un film, comme le souligne Ronald Zehrfeld : "Cette base de départ nous laissait justement une certaine marge de manœuvre qui nous permettait de nous laisser surprendre au fil du processus créatif", précise-t-il.
 
Suspicion et mensonge

Afin de retranscrire l'atmosphère oppressante propre à l'époque de la Guerre Froide, l'équipe a reconstitué un climat de suspicion, de méfiance et de mensonge, comme le souligne l'acteur Ronald Zehrfeld : "Nous avons cherché à recréer la mélancolie qui existait à l’époque, tous ces niveaux de sens qui comprimaient l’espace entre les êtres."
 
Un hôpital "rétro"

Pour les besoins du tournage, l'équipe a cherché un véritable hôpital du style des années 1980. Christian Petzold se souvient de la découverte des lieux : "Je voulais que l’hôpital du film soit un véritable hôpital, équipé et décoré jusqu’au moindre détail comme dans les années 1980. En le découvrant, nous avons été sidérés de voir à quel point il n’avait rien à voir avec les hôpitaux d’aujourd’hui", se rappelle-t-il, en expliquant ensuite que les acteurs ont tous suivi une formation dans le domaine médical, renforçant ainsi la crédibilité des scènes.
 
Les répétitions

Christian Petzold raconte le déroulement des répétitions : "Quelques semaines avant le début du tournage, nous avons réuni toute la distribution (...) Ensuite, nous sommes très vite entrés dans le détail, en passant en revue les personnages, les lieux, les odeurs et les souvenirs". L'équipe a donc privilégié une entrée en matière rapide et efficace basée sur des critères précis et tangibles. L'aspect humain avait aussi son importance, puisque les membres de l'équipe ont mis en commun leur vécu : "Nous avons évoqué nos souvenirs, nous avons réfléchi et regardé des films", poursuit le cinéaste.