Coka Chicas 7 mai 2025 en salle | 1h 40min | Thriller De Roxine Helberg | Par Zangro, François Garcia Fiore Synopsis Interdit - 12 ans avec avertissement Sarah, Jessica et Chanel, trois amies inséparables issues de la banlieue parisienne, sont venues faire les mules dans une île des Caraïbes pour ramener de la drogue en France et enfin ouvrir leur business de Nails Bar. Mais le voyage est bouleversé lorsque, après s'être fait arrêtée à l'aéroport, Jessica disparaît totalement des radars... Incapable d'abandonner leur copine, Sarah et Chanel se lancent à sa recherche dans les bas-fonds de l'île... sans savoir que ce qu'elles vont découvrir dépasse de loin tout ce qu'elles auraient pu imaginer... Scénaristes Scénariste Zangro Scénariste François Garcia Fiore Acteurs Sahra Zoé Marchal Fadily Camara Chanel Eva Huault Jessica Vincent Regan Mike Jean Luis Burgos Diego Judith Rodriguez Rocio Pachy Méndez Policière Axel Mansilla Ricardo Vicente Santos Andrés Eric Cullet Géant Camila Santana Réceptionniste Wilson Ureña Homme masqué interview Zangro Producteur Khen Thanh Nhat Producteur associé Brecht Goyvaerts Directeur de la photographie Arnaud Esterez 1er assistant réalisateur Edna Lerebours Directeur du casting Fabienne Menguy Costumier Nicolas Desmaison Chef monteur Anne-Sophie Gledhill Chef costumier Barbara Daniele Superviseur post-production Stéphanie Grégoire Directeur de production Philippe Gautier Directeur de production Carlos Carrera Chargé de production Pierre Cazeaux Scripte Esther Mysius Chef décorateur Rafael Bobadilla Ingénieur du son Camille Madelaine Attaché de presse Leslie Ricci Attaché de presse Stéphanie Tavilla Attaché de presse Apollo Films Distribution Bien ou Bien productions Production Studio Canal CoProduction France Télévisions CoProduction Anecdotes, Naissance du projet Coka Chicas est inspiré d'une histoire vraie : trois jeunes femmes du 19ème arrondissement de Paris arrêtées dans les Caraïbes pour trafic de drogue. Roxine Helberg a voulu raconter non pas seulement l'affaire de drogue, mais le vécu humain des mules, invisibilisé par les médias : "Ce sont des vies qu’on sacrifie pour quelques billets, et derrière chaque « fait divers », il y a une tragédie humaine. J’avais envie de raconter ça, pas comme une leçon de morale, mais comme un film de tension, d’émotion, et de révolte. Le plus choquant, c’est que ce phénomène est quasiment invisible médiatiquement." "On parle de saisies de drogue, pas des filles. Moi, je voulais raconter ce qu’on ne voit jamais : leurs peurs, leurs choix, leur courage, leur amitié. Le cinéma de genre permet justement d’explorer la réalité tout en assumant une certaine forme d’excès et en restant ancré dans des thèmes personnels. Il m’autorise à être audacieuse, à explorer les sujets de manière spectaculaire et à définir mes propres règles pour le monde que je souhaite créer." Un tournage en conditions extrêmes Le tournage en République Dominicaine a été extrêmement difficile : tournage dans des quartiers dangereux comme Capotillo 42, chaleur étouffante, infections, contraintes budgétaires et adaptation quotidienne au chaos. Roxine Helberg se rappelle : "On n’avait aucun contrôle sur l’environnement. Tous les jours, quelque chose se passait, nous forçant à changer nos plans. J’avais beau avoir une « shotlist », je devais parfois tout revoir – là est l’intérêt de comprendre vraiment l’essence de chaque scène pour être capable de rebondir." "Il fallait constamment s’adapter. On ne pouvait pas dépasser notre budget, on n’avait pas le luxe de prendre du temps pour réfléchir, méditer et discuter. Il fallait être réactif. D’autant que nous parlions tous des langues différentes : français, anglais, espagnol… Cela implique aussi des protocoles de travail différents. Mais si l’on reste dans le moment présent, on peut être ouvert aux « happy accidents ». Les limites deviennent des forces. Les trois filles, elles, étaient toujours en quête de solutions pour tout." Authenticité du lien entre actrices Pour rendre crédible l'amitié entre les trois héroïnes, Roxine Helberg a organisé beaucoup d'improvisations, de jeux et de partages d'histoires personnelles avant et pendant le tournage, créant une véritable complicité. La cinéaste confie : "Je voulais que leur amitié soit très crédible. Il fallait donc qu’on travaille beaucoup sur leur historique. On a fait beaucoup d’impros, des jeux, on a partagé des histoires de nos vies. C’est vraiment important de développer un environnement de confiance avec les acteurs pour qu’ils se sentent à l’aise pour expérimenter." "Ce qui était vraiment génial, c’est qu’on a créé notre petit monde à toutes les quatre où on essayait, on explorait, on osait donner des idées. Et ce, pour faire le meilleur film possible. C’était assez magique. Le tournage était tellement intense que plein de fois, on aurait pu se dire : 'Je n’en peux plus'." Préparation physique intense Les actrices principales (Zoé Marchal, Fadily Camara, Eva Huault) ont suivi un entraînement au Campus Univers Cascades (CUC) avec cardio, boxe et cascades. Fadily Camara a même perdu 10 kilos pour incarner son personnage d’ex-militaire. L’approche de l’action inspirée du cinéma coréen Les scènes d'action, travaillées avec le CUC, s’inspirent de films coréens comme Old Boy ou J’ai rencontré le diable : une violence stylisée, précise, toujours au service de l’histoire et de l’évolution des personnages. Roxine Helberg explique : "Ce qui était vraiment important, pour moi, c’était que les scènes d’action fassent avancer l’histoire, que ce ne soit pas de la violence gratuite. Les scènes, les chorégraphies, ont été conceptualisées par les professionnels du CUC, le Campus Univers Cascades, qui ont aussi entraîné les filles avant le tournage." "Il y a eu pas mal d’échanges entre eux et moi, je donnais beaucoup d’idées, car je voulais vraiment utiliser l’environnement. Ils ont fait un boulot génial. Ce sont les films coréens comme Old Boy ou J’ai rencontré le diable qui m’ont le plus inspirée. D’une part, les personnages n’y sont pas des super-héros, d’autre part, c’est très précis en termes de mise en scène, leur brutalité est très stylisée, parfois choquante. Mais chaque acte de violence contribue à l’évolution des personnages et à la progression de l’intrigue."